Era logico che Die Schöpfung di Haydn dovesse aprire il festival, un titolo altamente simbolico dato il tema di quest'anno e l'idea di un nuovo inizio. L'oratorio è tradotto scenicamente in un dramma che vuole essere pieno di gioia e di sorrisi. La traduzione italiana ha senza dubbio lo scopo di ampliare la comprensione del pubblico e soprattutto di rendere popolare un'opera che è raramente eseguita nonostante la sua fama. L'oratorio di Haydn godette fin dall'inizio di un'ampia fama internazionale, e a partire dal XIX secolo l'opera fu tradotta in tutta Europa, e anche in Italia, poiché Rossini stesso la diresse nella versione di Giuseppe Carpani, che era la più comune fino ad allora.
Infine, non è la prima volta che La Creazione viene presentata in italiano a Martina Franca ; era già stata presentata nel periodo in cui Rodolfo Celletti era direttore artistico e la traduzione era stata affidata a Dario Del Corno. Suo figlio, Filippo Del Corno, riprese il lavoro di suo padre e lo modificò ai margini. La proposta di quest'anno è quindi motivata da diversi elementi storici e simbolici che sono perfettamente in linea con il significato del festival. Resta il fatto che oggi, con i soprattitoli, la questione delle versioni "ritmiche" tradotte è meno significativa. Una versione originale inglese (o tedesca) sarebbe stata accettata. È quindi l'idea di approfondire la storia del Festival, per arricchirla, che ha presieduto a questa rielaborazione di una versione che probabilmente sarà limitata a Martina Franca.
La regia di Fabio Ceresa mescola teatro e coreografia (di Fattoria Vittadini e del coreografo Mattia Agatiello), ed è la coreografia a prevalere : è piena di leggerezza e cerca di riflettere anche l'umanesimo illuminista del periodo. L'illuminismo in questo caso unendosi alla Luce (Lux) del tema dell'anno in un produttivo gioco di parole. Non sorprende trovare i simboli massonici tradotti da simboli geometrici, elementi mobili essenziali ma significativi :
Anche le composizioni dei corpi che compongono le forme della creazione sono accattivanti, fiori o alberi come il melo di Eva, un po' come l'impresa di Andreas Kriegenburg nel suo Ring wagneriano a Monaco di baviera. Il risultato è uno spettacolo molto ben fatto, molto seducente che trascende la serietà dell'idea di Creazione dandole un aspetto festivo e rassicurante. Questa gioia insita nello spettacolo riflette anche la gioia di tornare sul palco, di tornare alla vita. Questo Dio singolarmente birichino si innamora della sua creazione e l'idea che domina, soprattutto alla fine, è una specie di inno all'amore in tutte le sue forme. La luce esterna e interna inonda questo bel momento di musica.
Anche la parte musicale è molto interessante, nonostante lo spettacolo all’aperto, che è sempre un po' delicato per strumenti e voci.
Il coro, che è ovviamente importante in un'opera del genere, non era situato sul palcoscenico ma isolato in spazi laterali, in alto, e guardava l'azione e la commentava alla maniera del coro del teatro greco. È al coro che dobbiamo l'ovviamente essenziale richiamo iniziale alla luce "Fiat Lux" ("e la Luce sia"). Il Coro Ghislieri (di Pavia) lo fa con bel entusiasmo, anche se il numero ridotto di coristi potrebbe essere sorprendente rispetto alle "macchine musicali" che dal Settecento in poi richiedevano un gran numero di partecipanti, ma dà anche un colore particolare all'esecuzione che non è né casuale né banale.
Fabio Luisi a capo di un'ottima orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari propone un'esecuzione molto curata, senza asperità, ma allo stesso tempo precisa, che sa bene come chiarire le linee, in un classicismo rigoroso e rassicurante. Fabio Luisi è sempre una garanzia eleganza, sempre controllato, senza "nulla di troppo", e ben strutturata. È questa esecuzione musicale, che sostiene i cantanti e li accompagna, senza mai coprirli, e che si occupa degli equilibri : non è facile gestire un coro laterale, distribuito in alto sui due lati del palcoscenico. Ma Luisi riesce a rendere l'insieme particolarmente omogeneo.
